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另外我说一下，好多人认为，主人公喜欢的女人或者是男人，是男一号或是女一号，其实是不对的，似乎只有中国才有这个认知
绝大多数电影，只有一个主人公，其他人都是配角，或者是两个女性角色的主人公或者是两个男性角色的主人公，一男一女只是一种情况，
不是所有电影都有女主角或是女配角。
阿诺德·科派尔森真有其人，好莱坞制片人，曾参加过上海国际电影节。
120、落下帷幕的试镜
连夏抱着良好的心态,到美国参加了第二次试镜。
不得不说她的好心态和她现在不缺片拍也有关系，《审判》对她来说很重要,但是却没有重要到不可或缺的地步，换句话就是，这部电影对她来说是装饰品,而不是必需品，它是可以让她事业更加美味的香料，却不是不可或缺地盐巴。
连夏早已不是当年那个要靠着一部电影改变命运的新人。
没有这部电影,还有许多部电影等着她。
第一次试镜的时候，连夏只是用英语短暂地做了自我介绍，导演关俞非用英语,让连夏在屋子里转一圈,然后让助理将一段对话交给连夏，是莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》的选段，要求连夏有感情的用英语朗读。
连夏对中文的《罗密欧与朱丽叶》很熟悉，因为大学时学过，连夏还做过话剧表演，英文版的则是头一次，她用了两分钟，让自己将这段话顺下来，才开始朗读。
大声朗读完，还让导演关俞非挑出来几个错误，有两个单词连夏用的是美式英语的读法而非英式英语。
其实连夏自己也很奇怪，就朗读一段东西，走几步路，美国方面怎么会认为她适合女二号而不是女一号。
莫非女一号是个土生土长的英国人，而自己读的是美式英语？
抱着这种小疑惑，连夏参加了第二次试镜。
因为连夏试镜的角色变了，试镜内容也发生了改变。
来自美国的试镜导演让连夏哭，要哭的漂亮，哭的美，哭的楚楚动人。
连夏一开始还以为自己听错了要求，直到导演关俞非重复了一边试镜导演的要求，他们确实是让她哭。
柔弱地让人怜惜，楚楚动人地哭出来。
很多人对连夏的印象是野蛮女神，或者是金刚芭比。
这源于连夏是动作替身出身，虽然连夏很少出演动作电影，大家普遍对她的印象就是，她是一个有真功夫的。
加上连夏刚出道的时候嘴巴毒，说话直。
要不是大荧幕形象一贯非常好，恐怕要沦为女神经病那一档。
综合原因，很多人认为小白花一样的柏青女主，是连夏不具备的特质，要不然她也不会在柏青工作室沉寂了十年。
事实上恰恰相反，连夏哭戏是比较好的。
原因还是因为柏青工作室。
柏青工作室出来的女演员，没有一个不会哭的。
柏青大概是骨子里有些大男人主意，虽然他自己写的是缠绵悱恻的言情小说。
但是他笔下的女主都是身世凄惨，楚楚可怜，哭的要婉约要美好要漂亮。
连夏最初也不会哭的，但是柏青工作室有专门培养哭戏的老师，耳熏目染之下，连夏也能哭的漂亮。
哭戏这个东西，有的时候需要酝酿情绪，有些人则纯粹就是技巧。
连夏就属于技巧型的，将眼睛睁大一眨不眨，坚持住，同时闭着嘴，做出痛苦的表情，无声打哈欠，不一会儿眼泪就哗哗往下掉。
经过反复练习，可以让泪腺变得敏感，形成一种条件反射。
“准备好了吗？”《审判》导演关俞非问道。
连夏点点头，“可以了。”
“那就现在开始吧。”关俞非示意连夏可以酝酿情绪了。
连夏在睁着眼睛，看着主考官，眼睛瞪得大大的，关俞非拿着秒针计时，“1，2，3，4，5……”
五秒之后，连夏眼睛里流下泪水。
她没有用手捂着嘴巴，只是眼睛瞪得大大的，很委屈的样子。
很多人哭起来，会流鼻涕，甚至先流鼻涕水再流眼泪，又或者是眼泪从眼角顺着鼻子的弧度留下来，即使许多成名已久，有经验的演员，也难免哭的很丑。
连夏却不然。
她的眼泪，一大颗一大颗，从眼眶里流出来，正好落在脸颊上，顺着脸颊滑落，滴到地上。
不知道她是如何做到的，总之哭的很漂亮很动人很心酸。
就像是一个被抛弃的小可怜。
关俞非一愣，忍不住看相身边的选角导演威廉以及制片人阿诺德·科派尔森。
他其实很想找个人交流一下，他很熟悉连夏，连夏和不少香港的电影人都有过合作，去年还曾凭借《太平盛世》摘得香港电影最有分量的金像奖影后。
对于这位新晋影后许多业内人士也有自己的看法，认为她戏演的太过硬朗，犀利有余，柔美不足。
她似乎不适合太过女性化的角色，比如被欺负的小白花，比如千娇百媚的狐狸精。
连夏看上去太正派，即使是《靖康变》中的李师师，也和“狐狸精”扯不上关系。
如今连夏这一哭，彻底改变了，他对连夏之前的看法。
谁说连夏只能演大女人的？
另外我说一下，好多人认为，主人公喜欢的女人或者是男人，是男一号或是女一号，其实是不对的，似乎只有中国才有这个认知
绝大多数电影，只有一个主人公，其他人都是配角，或者是两个女性角色的主人公或者是两个男性角色的主人公，一男一女只是一种情况，
不是所有电影都有女主角或是女配角。
阿诺德·科派尔森真有其人，好莱坞制片人，曾参加过上海国际电影节。
120、落下帷幕的试镜
连夏抱着良好的心态,到美国参加了第二次试镜。
不得不说她的好心态和她现在不缺片拍也有关系，《审判》对她来说很重要,但是却没有重要到不可或缺的地步，换句话就是，这部电影对她来说是装饰品,而不是必需品，它是可以让她事业更加美味的香料，却不是不可或缺地盐巴。
连夏早已不是当年那个要靠着一部电影改变命运的新人。
没有这部电影,还有许多部电影等着她。
第一次试镜的时候，连夏只是用英语短暂地做了自我介绍，导演关俞非用英语,让连夏在屋子里转一圈,然后让助理将一段对话交给连夏，是莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》的选段，要求连夏有感情的用英语朗读。
连夏对中文的《罗密欧与朱丽叶》很熟悉，因为大学时学过，连夏还做过话剧表演，英文版的则是头一次，她用了两分钟，让自己将这段话顺下来，才开始朗读。
大声朗读完，还让导演关俞非挑出来几个错误，有两个单词连夏用的是美式英语的读法而非英式英语。
其实连夏自己也很奇怪，就朗读一段东西，走几步路，美国方面怎么会认为她适合女二号而不是女一号。
莫非女一号是个土生土长的英国人，而自己读的是美式英语？
抱着这种小疑惑，连夏参加了第二次试镜。
因为连夏试镜的角色变了，试镜内容也发生了改变。
来自美国的试镜导演让连夏哭，要哭的漂亮，哭的美，哭的楚楚动人。
连夏一开始还以为自己听错了要求，直到导演关俞非重复了一边试镜导演的要求，他们确实是让她哭。
柔弱地让人怜惜，楚楚动人地哭出来。
很多人对连夏的印象是野蛮女神，或者是金刚芭比。
这源于连夏是动作替身出身，虽然连夏很少出演动作电影，大家普遍对她的印象就是，她是一个有真功夫的。
加上连夏刚出道的时候嘴巴毒，说话直。
要不是大荧幕形象一贯非常好，恐怕要沦为女神经病那一档。
综合原因，很多人认为小白花一样的柏青女主，是连夏不具备的特质，要不然她也不会在柏青工作室沉寂了十年。
事实上恰恰相反，连夏哭戏是比较好的。
原因还是因为柏青工作室。
柏青工作室出来的女演员，没有一个不会哭的。
柏青大概是骨子里有些大男人主意，虽然他自己写的是缠绵悱恻的言情小说。
但是他笔下的女主都是身世凄惨，楚楚可怜，哭的要婉约要美好要漂亮。
连夏最初也不会哭的，但是柏青工作室有专门培养哭戏的老师，耳熏目染之下，连夏也能哭的漂亮。
哭戏这个东西，有的时候需要酝酿情绪，有些人则纯粹就是技巧。
连夏就属于技巧型的，将眼睛睁大一眨不眨，坚持住，同时闭着嘴，做出痛苦的表情，无声打哈欠，不一会儿眼泪就哗哗往下掉。
经过反复练习，可以让泪腺变得敏感，形成一种条件反射。
“准备好了吗？”《审判》导演关俞非问道。
连夏点点头，“可以了。”
“那就现在开始吧。”关俞非示意连夏可以酝酿情绪了。
连夏在睁着眼睛，看着主考官，眼睛瞪得大大的，关俞非拿着秒针计时，“1，2，3，4，5……”
五秒之后，连夏眼睛里流下泪水。
她没有用手捂着嘴巴，只是眼睛瞪得大大的，很委屈的样子。
很多人哭起来，会流鼻涕，甚至先流鼻涕水再流眼泪，又或者是眼泪从眼角顺着鼻子的弧度留下来，即使许多成名已久，有经验的演员，也难免哭的很丑。
连夏却不然。
她的眼泪，一大颗一大颗，从眼眶里流出来，正好落在脸颊上，顺着脸颊滑落，滴到地上。
不知道她是如何做到的，总之哭的很漂亮很动人很心酸。
就像是一个被抛弃的小可怜。
关俞非一愣，忍不住看相身边的选角导演威廉以及制片人阿诺德·科派尔森。
他其实很想找个人交流一下，他很熟悉连夏，连夏和不少香港的电影人都有过合作，去年还曾凭借《太平盛世》摘得香港电影最有分量的金像奖影后。
对于这位新晋影后许多业内人士也有自己的看法，认为她戏演的太过硬朗，犀利有余，柔美不足。
她似乎不适合太过女性化的角色，比如被欺负的小白花，比如千娇百媚的狐狸精。
连夏看上去太正派，即使是《靖康变》中的李师师，也和“狐狸精”扯不上关系。
如今连夏这一哭，彻底改变了，他对连夏之前的看法。
谁说连夏只能演大女人的？