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,如剪贴,喷漆,挥洒,浇灌,套印,反擦,刮刀,厚堆等等,只要手段不同,出现的视觉效果一定不同。中国当代的艺术家多为前者,因为他们是从经验艺术的教育中培养起来的。

    20世纪后期的英国人体画派是属于前者,代表人物有佛罗伊德和简妮赛尔维。在印象主义之后,传统写实绘画改变了面目,雷诺阿,莫奈的人物色彩和笔法被广泛使用和发展。有称英国人物画派是表现主义的,但从追求严谨的造型和用色的并置看,应该更接近印象主义,只是美感趣味与表现主义的力度相近,印象主义却更加甜美柔和。这种绘画的造型准确,结实和重量感,几乎替代了古典技法,成为新的写实传统,被前苏联和中国视为写实技术正宗。在表现空间和构图上,佛罗伊德和赛尔维运用了现代的抽象布局。佛罗伊德的女画家被裁去一半,男裸体模特成画面中心,色调如古典般稳重。这样不匀称安排,是利用深浅色块和几个长方形的重叠排列来平衡的。沙发,墙和地的方块大小错置,男裸四肢对深色沙发的切割,起到了如马蒂斯装饰画色块排列的对立对比,呼应平衡的效果。同样,赛尔维利用了外框的切割,将画面胖女裸体的大小不同体积和空间做了自然而又巧妙的安排,块形在对比中求和谐。这两幅画的美学观在古典尽求人物完整完美中是不可能出现的。

    中国的幽默写实主义,成功创造了传统用笔画法的新视觉,也属于第一种。

    中国在跨入现代社会之前,有大批的连环画的画家和读者,题材来自古今中外,品种多样,幽默卡通的风格被广泛使用,现代流行的幽默写实主义根源于此。要从小幅连环式漫画过渡到大幅独立创作,技术上的创新是必须的。

    岳敏君的天鹅归来用了招牌式中国的漫画笑脸,迎接空中飞来的天鹅。在表现平光空间上是成功的,画面减少中间层次,使色块对比加强日光照射,吸取超现实主义和象征主义的构图,用相同的人物重叠,造成不同空间。右面的长串人物的布局,与左边空中天鹅分布形成中国式的直排列和横排列的对比,紧凑和松弛。蓝色天空的被白色割裂的大小留空,都在篮白重复反差中得到平衡。幽默写实主义不但表现了当今的时代,而且在视觉效果上前所未有,他们用传统画笔描绘,造型夸张幽默,是中国特色的视觉创新技术,为世界美术史栽种一株别致的奇花异草,值得可喜可贺。

    曾梵志的创作有两种视觉,一种有如版画,造型清晰死板,犹如套色木刻,风格近似德国表现主义。另一种造型模糊,似乎是从表现主义后期转入抽象表现主义,许多作品随意如习作。把他列入幽默写实主义是因为有些画的人物造型幼稚,神情呆滞木讷,或者紧张暴力,异化人性,他借用中国早期连环画的僵硬人物造型,结合表现主义涂鸦式绘画而发挥创造了中西结合的新视觉,但也基本用笔画成。

    方力钧的画以人物型象取胜,看似打哈欠,但痴愚而痛苦的表情,突出了中国乡村草民形象特征,是中国漫画式幽默,表情狂热燥动又寓以无奈的平静,构图色彩的布局脱离了连环漫画的小气,手法与岳敏君的天鹅近似。宋克西的夸大的玩偶用传统写实手法,有东北男子普实沉着,乡土而略见厚重之大气。背景是中国年画式平面空间,玩偶横身悬空,与马荒谬结合,也在超现实和象征主义之间。因为画面中的玩偶形象具有中国北方的本土化,有风俗画之感,画家虽是用笔画,但也创造了中西结合的新视觉。

    我创作了一组人体作品,从素描速写的感觉中发展,着重加强速写的任意性,表现女人体在动感中透着含蓄的生命力。画面混浊而自然,加强深不可测的空间感。我用了多种技术,是现代绘画技术创新的第二种,有喷洒,浇灌,描绘和流动,重复多次。这种新技术的研发,有许多是在意外和偶然中获得经验,再进一步完善工艺流程的。它们的创作,与国画写意大泼墨有异曲同工之妙,有巧夺天工无可重复的飞来神韵,但并非如中国画的程式技术大家共用,我的是只此一家,因此是开拓性的新视觉。

    在世界美术史中,女人体是永恒的题材,从古典唯美主义到现实主义,都是被欣赏的卖点。直到现代艺术中女权主义的诞生,表现女性的生命体替代被观赏的女人的性体,女人体艺术品才跨入后现代而具有更高的境界和定位。英国人体画派是个例子,读者把胖女人和我的人体速写,与中国艺术家热衷追求的裸体美女画作个比较,再看网上的裸女照片,就可以明白什么是真正的女权主义,什么是供男人观赏的玩物。

    光效应艺术在上世纪60年代诞生于美国和欧洲,是典型的新视觉的发明,也是阿恩海姆艺术与视知觉的艺术实践。勃瑞奇芮利的作品,用规则波浪曲线创作了有动感的视觉,这是技术的发明同时又开创了时代,在世界艺术史中留名当之无愧。

    赵无极是巴黎画派的成员,他的抽象画用多种手段,浇灌,渲染,挥洒,用粗糙干笔和刀或特制用具反刮,干蹭等等,虽然他认为没有追求中国因素,但耳闻目染,在抽象表现主义中的中国画山石泼墨写意效果是显而易见的。在现代艺术史中体现东西方的融合,他是世界第一人,毕竟身体里流淌的是中国人的血液。

    用非传统画笔技巧的例子很多,波普艺术的材料粘贴,战后欧洲绘画,后绘画性抽象和抽象表现主义等等,许多都在地上完成,因为篇幅有限,不能一一例举。

    中国的经验艺术绘画我不做介绍,传统风景人体国画西画,甚至去世大师和在世热炒的名人,既没有表现时代,又无技巧创新,最多是没玩没了对西方新古典主义和传统国画大师的模仿,而又永远达不到他们境界,只可作为基础练习和市场的商业的需要。

    行为艺术已演变成民众表达政见的一种方式,它具有最突出的观念先行的特点,对开拓创新思路有启发性的帮助。因为脱离了凝固视觉的泛筹,与表演艺术靠近,只能以录影记载,艺术史会留下最初开创者的作品,我不做详述。

    大地环境艺术作为一种创新形式已被艺术史记载,我不主张中国艺术家再造,因为对环境有不利的影响。再者,抽象艺术达不到普及,是不可能有高质量的大型环境艺术制作。看看李安少年派新片,令人震撼的視觉效果,如果不能打动大多数中国观众,说明人们对抽象艺术的认同还相距甚远。

    装置艺术近几年在中国流行起来,我在上海有机会看了几次,构思意图没有问题,表现不够理想。装置艺术事实上是巨型雕塑,作品的环境,灯光,色彩和主体都很重要,要有画巨幅绘画的眼光,又要有精致的工艺来表现。就象一个室内或园林的设计师,但要用更高的艺术境界来掌握节奏,平衡,对比和冲突等等的元素。在表现主体的氛围上要抓住主调,是冲击力的还是梦幻式的,是乡村土气的还是古朴怀旧的。观念艺术的表现不是简单的为构思“打工”每一个新的构思都要用一种新的手段来表现,是对艺术家是否有大制作眼光的考验,这就是为什么第二个层次的观念先行,比第一层次的构思更难的原因。

    在网上看见一个装置艺术作品,用大量的白瓷碗堆叠在一起,意在表现工业社会看似兴隆庞大,实际上脆弱易碎。构思不错,但是令人直接连想是某家大饭店生意太好了,瓷碗一大堆来不及洗。要么是一个卖瓷碗的货仓,进货太多滞销。用材料表现一个主题,要避开材料属性的常规用途,制造错位联想,用科技手段造型,令人出奇不意。当然,装置艺术是赔钱的买卖,场地的选择非常重要,这是硬件,等于是准备画一幅大画所必须要有的大画布,如果条件不够,作品难以成功。

    在网上有另一组作品,是艺术家在半裸女性的雕塑上画中国的传统工笔,帝王将相,才子佳人,亭台楼阁,花鸟鱼虫。意在表现中国传统文化千百年来对女性的缠绕,又令人连想今天流行的人体彩绘,以艺术为名,用女人身体做商业卖点为实。构思很好,但是作者一再做出类似的作品,又不成系列,没有复制别人,却有复制自己之嫌,好象成了景泰兰商品。如果是写意的激情挥洒,其作品不至重复,而用理性的工笔画法加上相似的雕塑就要小心,会变成工艺美术的商业制作。

    艺术家有个死穴,传统写实功底深的,往往画不好抽象艺术,因为写实能力须长年的努力,好不容易练成,就被经验艺术套牢,有的是不舍放弃,有的是排斥,成为强势经验主义。反之,抽象艺术搞得好的,无耐心定下神来,花几年甚至十几年时间磨练写实能力,在观念上有时羡慕,有时排斥。要想两者兼得,需要有广阔的胸怀,既有耐力苦练,又能不断否定自己,大胆做新的技术偿试。

    写实技巧作为绘画基础训练是比不可少的,如果把照相写实主义评为写实的一百分,那么任何成年人都天生有几分的写实能力。通过学习写实,掌控形的能力越强,表现创作的主题的领域就越广。但是许多现代艺术创作并不需要高超的写实能力,如何运用已有的写实技巧恰到好处地表现创作主题,是艺术创作成功的关键。把写实细节当作创作主题的照相写实主义绘画已经过时,摄影和印刷技术的发展已经可以替代手画。但是无论到了什么时代,任何技巧都是为了展示创作观念主题服务的。写实中的绘画性表现,包括不择手段的变形,概括,多视角和半抽象等等,是摄影技术不能与人的无穷尽想象匹敌的。抽象艺术是写实艺术的高度概括,它垮越了所有细节,直接抓住视觉的平衡,节奏等等元素,对观念艺术作品的完美制成非常重要。

    中国的现代艺术已经掘起,很多艺术家正在不惜努力,我孤陋寡闻,只能引用几个所见的例子谈谈自己的想法。我相信中国还有许多优秀的作品,在同时表现时代和技术创新上都出类拔萃,可以成为世界级的塔尖之作,它们须要时间浮出水面,让我们大家拭目以待。

    该文已在上海艺术家新一期发表,前期表现时代的艺术一文与达世奇论艺术(五)相同,已有几家网上刊登,均无征得上海艺术家杂志和我本人的许可,特此声明。

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